中国书画名家张俊焕艺术人生访谈录

想念你白玉城

得观书法家张俊焕先生的作品，笔者一直认为是莫大的荣幸!作品中透露出的，是刚直正气，亦有儒雅的飘逸。刚劲之气充满坚毅，儒雅之境透显着文人气息，观之不仅令人精神振奋，更有一种悠游的浮想。巧的是，与笔者之揣测暗合的，是张俊焕先生军旅书法家的身份，不禁感叹，“字如其人”之妙处的淋漓展现。 或许是甚强的好奇心，准确来讲，应该是张俊焕先生书法艺术之魅之美，像有一种魔力般吸引着笔者去发掘，去探究。

中国书画名家张俊焕艺术人生访谈录

张俊焕

张俊焕出生于广东省大埔县。现为中国部长将军书法家协会艺术顾问、中国书画艺术促进会常务理事、中国文化艺术发展联合会名誉主席。与大多数书家一样，张俊焕先生有着一个艰苦的童年，生长在农村。但与大多数书家不同的是，从幼年开始，张先生从未哀怨过生活的艰辛，反而把别人眼里的“穷山恶水”在心中编织成如诗如画的世外桃源。家乡的青山绿水对他性情的陶冶，不仅在无知觉中挖掘出他敏于艺术的禀赋，更让他能沉潜心性，专注于思行。虽然生活条件十分艰苦，但村中“万般皆下品，惟有读书高”的精神蔚然成风。在当地，卧虎藏龙的书法高手并不鲜见，随处可观漂亮的屋名，对联，名单等墨迹。幼时的张俊焕非常羡慕那些村里能写一手好字的人。受此氛围熏陶，自五、六岁时，从给人磨墨，抻纸做起，开始了他的习书生涯。自此以后，张俊焕的书包里就永远少不了一个墨盒， 从学生时代的出黑板报，一直伴随着他到入伍参军后的文书工作。在几十年的岁月辗转中，张先生始终没有间断过对书法的勤研。孜孜不倦，一往无前地行走在翰墨书香的康庄大道。

古意传承墨妙笔精

从张俊焕先生的作品中，可以感受到浓厚的延承气脉。他从传统书法入手，初学以颜、柳、欧为范。行书，楷书为基，兼修隶书，后崇王羲之行草书，近年研习孙过庭、怀素草书。坚持长期临摹练习晋唐法书，又取现代各家书法之长，博览众取，可谓获益颇多。

“在书法艺术上，我是主张以传承为主的。基础一定要打好，需要循序渐进地练，不能急于求成。要克服浮躁的心态，一会儿学这，一会儿学那，见异思迁是不行的，学好哪家都不易。再有，作品的笔法，结构，布局都要按照传统的规则来创作，不是信手胡写，一定要有出处。否则就是无源之水，无本之木。”

观张俊焕先生作品，不能以俗论之“似哪家”，“像谁人”来评断。他作品最大的特征就在于兼收并蓄，能在不着痕迹中把诸家所长化为己有。习书之时，唐楷四家，其占之有三，以颜，柳为范。颜，柳之成自古被誉“颜筋柳骨”，两家书法虽皆挺劲有力，但风格却有不同。颜氏之书筋力丰满，气派端严雍容;柳翁字韵则偏重骨力劲健。张俊焕先生虽擅长行书，但其墨韵多楷体精神，行笔方圆兼施，多藏头护尾，点画于圆整中凸显凝厚，笔法冼练畅达，观之有筋脉顺畅，气血充盈之感，兼丰腴雄浑，气概凛然之势。如欧阳修评颜体之：“如忠臣烈士道德君子，其端庄尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。”张先生书成之字体虽显劲瘦而不枯干，透力更不愚拙，体势峻拔，爽利挺秀，骨力遒劲，正应杜甫“书贵瘦硬方通神”之说。而其作品中的“欧韵”之习则体现在字体结构之严谨工整、平正峭劲之势。欧书虽易学，但其“增一分太长，减一分太短，轻重得体，长短适宜，恰到好处”之机妙却不易悟，观张俊焕先生字体结构，中宫紧密，主笔伸长，四面俱备，八面玲珑，分间布白之点画调匀可谓疏密相宜，恰到好处，密处不犯而疏处不离。在避就穿插，向背相让间纵意游刃。其书法之作可谓是将颜氏气韵融于一体， 柳氏骨笔冶于一处，再相于欧字之结体险绝而嬗变出的“张氏精神”。

中国书画名家张俊焕艺术人生访谈录

张俊焕作品1

“在众多书体当中，楷书是最重要的，是基础。基础打好了才能掌握变化，一定要先规规矩矩按照传统的笔法把楷书的点画练好。要以历代著名书家的优秀作品为楷模去学习，传承和发扬，离开这些搞创新，就是一种粗野的‘伪书法’。就像一个军人的训练，开始肯定是先站军姿。先要让基本动作符合要求才谈得上之后的学习。不学站就要学走，不学走就想学跑是不可能的。”

精研书艺之方家大都以楷法为宗，张俊焕先生自然明白，楷书以正身心，草书以张个性。而将楷法研习至深的书家，不论写何种字体，自会透露出提笔之“空”，运笔之“灵”的神韵，且不说张先生在书艺技法上将此淋漓尽展，静观其作品，笔者更发现，此“空”“灵”之说则有诉诸于其笔法之外的身心修为，是综合学养的体现。入笔之“空”只因心境沉实，运笔之“灵”则是成竹在胸的运化与变幻。

“书法的创作过程，是一种精神传承的过程。学习中国书法是一定要有‘溯源’理念的，所以文化修养非常重要，学养深厚才能去更好地尊重和真正理解自然以及艺术创作的规律，也才能谈得上有创新和发展的源动力。在技法上，多练是最重要的途径，要坚持不懈，长期练习，即使再聪明的人也要去大量临摹和练习，没有捷径可走。一定要耐得住寂寞，用大量的时间来保证练习。而且在练的时候是要心平气和的，不能急于求成，熟练的技法才能承载创作的激情，否则写出来的作品就会看起来很造作，不自然。”

观张俊焕先生行书之创，从笔法而言，中锋为主，兼之侧锋，提按使转并用，方笔俊利挺拔，斩钉折铁;圆笔锋芒含蓄，多姿柔和，观之苍劲灵动，力在字中。笔势的俯仰、向背，字法中的擒纵、疏密、收放、欹正、错落，长短、线条之交错自如，避让相适，映带相生，轻重有度。运笔如行云流水，疏密相间，散淡自然。其点其画，“或重若崩云，或轻如蝉翼;导之则泉注，顿之则山安，纤纤乎似月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉”。挥墨至酣时逸兴遄飞，恍而觉笔下有升入云天之神飞，纵入海底之驰骋，可谓美不胜言!

胸怀散逸笔墨不苟

在创作中，张俊焕先生是非常注重心、手之和谐的。相对于各种笔会应酬，他更喜欢一个人独处一境作神思幽游的浮想，思绪浓时便会展毫泼墨逸抒心情。其墨韵凝厚时，如旭日东升，草木方萌，洋溢出一派生机盎然、欣欣向荣的气象。淡雅时，似夕阳西下，渔舟唱晚，给人一种宁静恬远、余韵袅袅之美感。

张先生是一个有“完美”情结的人，虽然他的笔墨技法早已在几十年的书法研习中臻于炉火纯青，但只要开始创作，仍会对一点一画做一如既往地不苟之笔运。这也足证张先生所理会之中国书法的精神传承，首先是来自于严格细谨的创作态度，加之精熟笔墨而淬炼出的艺术境界。

“书法创作主要还是先让人看懂，知道这写的是什么。同时要看上去很美，因为这毕竟是视觉艺术。有的人可能觉得自己的字好，其实就是农村大妈喜欢大红大绿那样的审美感觉。我很反对那些背离了传统书法创作规律的所谓的创新。毕竟，书法不是以出奇制胜而标榜的艺术，需要不断提高文化学养来提高书法的审美取向，更是一种注重身心境界的修行”。

张俊焕先生喜欢旅游，但他的山川之游并非是单纯的散散心，而是去观察各地名胜的碑林石刻以及先贤墨迹，在碑学和帖学中充分汲养。长期游于山川，养成了张俊焕率意，洒放的个性，加之其军旅生涯的经历，更让张先生的书法艺术在率放中透显潇洒韵致。

“心境的好坏跟作品的优劣是成正比的，在创作的时候必须要全神贯注，不能受任何外因的影响。让思绪都集中在运笔的过程中，当感受到‘笔随心走’的时候，书法的艺术性也就出来了。其实，很难说清什么是好的作品，不过可以很肯定地讲，好作品看起来会很干净清晰，让人感觉很养眼，而不是糊里糊涂的潦草笔墨。而且最重要的，是能从作品的线条，布局，章法上看到传承的迹象。”

中国书画名家张俊焕艺术人生访谈录

张俊焕作品2

目前，张俊焕先生出版有书法专著《张俊焕书法作品集》。其作品入选诸多艺术期刊、专刊，如《中国书法》、《艺术与繁荣》、《今日收藏》、《中华魂》、《开放导报》等等。被文化部文化艺术人才中心选入《影响中国100位艺术大家》、《中国艺术大家》、《中国十大书法名家》，入选中国中外名人文化研究会编辑出版的《一百幅中华墨宝》、《中国十大书法家》、《书坛五杰》，还入选《中华文化大使(五人集)》、《中国书画形象大使》、《中国书坛传奇人物》、《中国书画艺术领军人物》、《中国书画收藏指南——当代书画十大名家》、《当代艺坛巅峰之作》、《中国艺坛五大流派》等。其艺术成就被央视网录入《中国大师路》展播。虽获誉颇多，但张俊焕先生却始终葆有不忘初心的澄澈与和静，仍在书艺之路上孜孜以求。

“对今后的艺术生涯，我也没什么具体的规划，就是把字写好就行，至于什么头衔，什么荣誉都会看很淡。只想在传承上有所造诣，要求自己写出来的每个字都是精品，而不是应酬之作。”

张俊焕的书习生涯，从开始的兴趣盎然，到在职业中的基本技能，再到后来成为毕生的艺术追求。他都始终以淡逸的心境，恪守传统的严谨，一丝不苟的笔墨不辍于心摹手追。现在，他对于书法的体会，更多是一种要肩负起推广，弘扬艺术的责任，是一种阻止谬传，遏制歪曲等不良艺术倾向的使命。这就是书法家张俊焕先生一直遵循并践行着的艺术修习。我们也期待，这位德艺双馨的优秀书家将为中国书坛树立又一个辉煌的艺术典范。

来源：中国网

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Anyc@ll

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zjnam

厉害，是大埔人的骄傲。

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县志里有吗