教你怎样拍好戏曲舞台人物的摄影

埙缘人 · 发表于 2013-11-4 13:04

逛了这许久，何不进去瞧瞧

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本帖最后由埙缘人于 2013-11-6 02:37 编辑

   戏曲是中国一门古老的艺术，载歌载舞，博大精深，常使我迷恋得意醉神迷。作为一个戏曲摄影业余爱好者，要具备基本的戏曲常识、扎实的摄影基本功和坚持不懈的精神是拍好戏曲图片的基础。一组好的作品，也涵盖了摄影者对戏曲作品的理解、表达和升华。每一次拍摄，我都会先了解剧情，掌握情节变化，对于演出过程中的高潮，需要重点拍摄的人物、场面以及武打、舞蹈动作等等要有初步概念，比如武戏中扎靠武生、武旦的旋转动作极为精彩，其一般都在出场时或一番打斗后才开始的，而且在旋转之前，演员会有一个稍稍的停顿调整过程，这时候就给了摄影者一个充足构图准备的时机，如果有条件，最好是在拍摄前能看一遍演出。做到了这些，可以确保把演出过程中的精彩场面不失时机拍摄下来。其次就是一定要选择好拍摄点，一般选择稍微侧面的位置最为理想。离舞台的距离，我喜欢在第五至六排的位置上拍摄，因为这个视角正好与舞台台面保持平衡，不会使拍出来的照片视角过仰。
为了表现戏曲的舞台美，对相机的快门时间也是有不同的要求的。这时就要掌握相机的特性，发挥机器的最大潜能。由于舞台距离相对较远，拍摄中应根据不同的情况和摄影者的表现意图来决定相机的快门时间。同时，为了保证图片的成功率，适当地使用连拍也显得尤为重要。目前的数码单反相机在高ISO下表现相当好，为了保证曝光的准确性，手动档模式M档就非常适用了，只要一次性将曝光调整到位，基本不用再作大的调整，因为戏曲舞台的类光相对单一，没有大幅度的变光和追光，只要根据舞台灯光的变化稍稍增减一二档快门即可。还要注意白平衡的选择，戏曲舞台一般情况下以白炽灯居多，特别条件下光线可以利用相机内置的手动白平衡调解，当然，这需要掌握一定的经验基础。在实际的拍摄过程中，一张有特点的好照片，必须注重典型性瞬间的选择和捕捉，重点表现现场的气氛和人物情感，这些都需要用心在实践中摸索经验，体会戏中的人人物的内心世界。
舞台摄影有着区别于其他类别摄影的特点，比如地点相对固定，灯光变化多样，演员的动作不可重复等等。在摄影器材的选择上，最好还是选择数码单反相机，比起卡片式数码相机，数码单反拥有更大面积的感光元件，在使用高感光度时也可以得到相对细腻的影像。对于没有数码单反的朋友，拿起手中的消费级数码相机吧，学习一些简单的技巧，相信它也能够拍出清晰的照片。

技巧1：手动关闭闪光灯

　　舞台的灯光经过精心设计，亮度也都较高，通过提高感光度可以获得一组良好的拍摄参数，无需闪灯也可以手持拍出清晰的影像。当然，舞台的灯光不会像影室的灯光亮度保持不变，多变的色彩与亮度才是舞台灯光的魅力所在。使用消费级数码相机的朋友也不必紧张，现在的数码相机的图像质量也还是可以接受的，用稍差的图像质量换来相对清晰的影像还是值得的。

技巧2：选择偏一些的拍摄角度

　　舞台摄影在很大程度上还是以拍摄人物为主，因此从侧面一些的角度拍摄会获得较悦目的照片。通常我们选择正面侧30°～60°的角度进行拍摄，可以更好的防止挡住面部。

技巧3：选择适合的拍摄角度

并不是所有的画面都适合侧面角度拍摄，一些庄重或对称性的场景还是适合正面拍摄的，以背景光做映衬可以拍出气势恢弘之感。在拍摄演唱会时，歌手与舞者也会有互动，最后的集体造型也适合在正面拍摄。

技巧4：注意瞬间的把握

　　舞台表演的特点之一就是“动静结合”，就算是再动感的武术表演，也要有亮相的短暂静止瞬间，这些瞬间都是节目的精华，也是最值得拍摄的画面之一。短暂的静止更有利于我们使用稍慢的快门拍摄获得清晰的影像。

技巧5：适当使用广角

　　很多朋友拍摄舞台人像时，总喜欢使用镜头的最长焦端拍摄。在光线条件好，快门速度设定较高时这样当然没有问题，但当光线不好时，手持相机拍摄很容易造成照片模糊，一张模糊的照片留给人的只有遗憾。与其这样，还不如使用广角端，虽然人物占照片比例缩小，但在电脑上观看时影像相对清晰。如果方便在会场中移动，选择远一点距离拍摄也是可以尝试的。

技巧6：预测节目提前占位

　　在一些大型晚会的结尾，主持人都会邀请所有演员再次上台并与嘉宾们握手合影，这几乎成了一条不成文的规定。当你听到主持人邀请所有演员登台时再开始抢占有利地形，为时已晚，一些有经验的摄影师早已占据了最有利的地形并已架好了长炮短枪。是他们看了节目单？也许他们只是凭经验，一般大型晚会的最后一个节目都会以合唱做结尾，看到庄重的合唱时你就应该准备抢占位置了。

技巧7：广角镜头拍合影

　　在平时我们拍摄大合影时，一般不会选择非常广的广角镜头，边缘变形会使透视感看起来很奇怪。但在拍摄舞台合影时，还是使用尽可能广的镜头吧，除非只有你一个人拍，否则，你肯定会拍到前面攒动的人头。有些时候还可以将相机举过头顶进行盲拍，当然这样的成功率并不会很高。
总结：

　　舞台摄影以其多彩的灯光，烟雾与场景的营造，演员精彩的表演等众多魅力吸引着无数摄影师和粉丝们的镜头，为他们心中的偶像或精彩的表演留下珍贵的瞬间。为了获得较高质量的照片，我们可以使用一些技术性或经验性的技巧：
　1.为了获得良好的现场感，闪光灯是应该关闭的，即使使用闪灯，一般因为距离较远也很难起到作用。
  2.使用较高感光度。
　3.根据被摄体选择拍摄角度，可以在侧角度多拍摄一些特写，正面舞台的角度多拍摄一些舞台全景或比较稳重的照片。
　4.手持相机拍摄时，在同样快门速度下广角镜头比长焦镜头更容易获得稳定的影像，在光线条件不好时可以使用相机的广角段拍摄。
　5.占一个好位置，有时比摄影技术更重要。

　　
坐在哪里拍摄，这个要看相机的不同而论，我觉得前五排还是可以的，再后面就不能拍大特写了，反而大变焦的傻瓜机这个时候有优势，因为一个是轻，而且变焦大，在十排拍摄也没问题。也有一些戏为了看琴师，就要买左戓右面的位置，楼上的位置我喜欢坐第一排的。
因为我拍照一向看演员，通常我的焦点只会集中在我喜欢的演员上，而她旁边的我都会自动屏蔽，因此有时候我可以为了不拍到旁边的那个演员完全不管构图，这个毛病我短时间内应该还改不了，嘿嘿，反正偶不是专业的，偶只是自娱自乐。

怎样拍摄文艺演出

1.拍摄器材的准备

拍摄一般文艺演出不太注重艺术效果，而偏重于宣传报道，如果有一只长焦镜头，拍摄一些特写镜头会更好。

2.了解节目内容

如果能先观看一下节目的彩排，做到心中有数，在拍摄时就能更加得心应手。如果没有机会观看彩排，就在表演之前了解一下节目内容和特点，这样在拍摄时就能有所准备。

3.拍摄内容

作为一台文艺晚会的整体报道，拍摄些什么内容应心中有数。一般在文艺晚会中应拍摄以下一些内容，如：演出全景(包括观众、舞台及晚会横幅等)、抓取主持人在主持过程中的几个瞬间、节目的精彩点、全体演员谢幕，领导与演员合影等。如果要全程拍摄每一个节目，难度会很大，拍摄时应选择每个节目的开头、中间、结尾多拍几张，以避免错过节目的精彩点。

4.拍摄角度
在拍摄文艺演出的过程中，摄影者可灵活选择拍摄的角度。可到舞台下的正面及两
侧拍摄、也可到观众席用长焦镜头拍摄(选择拍摄角度还要参考所拍摄的节目内容，如果是欢快的节目，就可以用稍微夸张的表现手法；如果是合唱类等庄重的节目，就适宜用正常视角去拍摄)。

5.用闪光灯拍摄
用闪光灯拍摄容易抓取优美的舞姿和生动的造型。但是，闪光灯会破坏了舞台的灯光效果。因此，作为专业舞台摄影，最好使用现场舞台的灯光拍摄。不过，舞台造型灯光色温偏低，数码相机的白平衡应选用白炽灯模式，否则照片的色温将难以校正。当然，如果想要夸张舞台照明的色温效果，也可选择自动白平衡，由数码相机自动调整舞台光源的色温。

此外，如果不选用闪光灯拍摄，可在拍摄过程中根据需要来调整数码相机的感光度。
因为舞台灯光．一般都很暗弱，可将感光度提高到IS0 800 以上，以避免拍出来的照片会曝光不足。不过，在提高感光度以后要注意燥点对画质的影响。
还可根据剧情需要，利用舞台灯光，用特殊效果镜拍摄一些有星光、彩虹和多影等特殊画面效果的照片，以增加照片的美感和趣味性。

文章来源于多个网站多篇合成，有改动。