合奏中具体能力的要求---把握好自己的职责(转)

埙缘人

    乐队合奏中，具体的能力是每位艺术家各尽其责的体现 ，也是完成音乐作品的基本保障。以下对各项能力要求作相关阐述：

1、视奏能力 ：
职业乐团里，快速的视奏能力是必不可少的。经常演出曲目的排练时间非常有限，如果没有快速的视奏能力就不能保证演出的质量。
视奏能力，可以通过乐曲困难片段练习的积累，得到提高；通过养成视奏习惯—练习新的作品之前，培养稳定的情绪，纵览乐谱，了解结构，把调号、速度、表情术语、节拍这些音乐中主要因素强迫记忆，再分析技术难点，视奏就有明确的目的。这样的视奏意识，使演奏者会清晰而从容，不至于杂乱无章。在视奏中，眼睛要走在手指前面，意识走在乐谱前面；同时要配合指挥；听自己乐器发出的音响；听各个声部群的音响。总之，快速的视奏能力，需要大脑要有超前阅谱的意识，又要有兼顾乐队中其他因素的能力。

2、区分音色：
音色的质量是衡量乐队的重要标准。乐队中的每种乐器的发音音色都是其固有而不能改变的，那么多种音色，如何统一？又如何展现每种乐器的音质？这是乐队中对于音色意识的要求。共性与多样性及个性的音色是乐队演奏员共同的追求。
1.音色的共性：乐队演奏员在个体乐器中寻找共性的发音，并擅于把握音乐风格，定位音色。民族乐队中的很多乐器都带有鲜明的音色特质，一定要特别注意使其音色融入乐队中，追求整体音色的和谐。
2.  区分音色：以民族乐队为例，从20 世纪中叶按照融合统一的音色观念发展大型民族管弦乐队，到20 世纪末追求音色多样化和个性化的过程，音乐作品的音色追求更加丰富。如林乐培在《秋决》中用咔戏奏法和戏曲中的武场，配合多调性、无调性、音群、音层、偶然音乐等现代技法，构成了具有鲜明的戏曲风格的乐队音响。”奏者区分音色的能力是充分表现这些作品音色及色调的保证。乐队演奏员有了区分音色的意识，就可以用音色意识指导技艺达到，演奏空间得以提升。

3 、音准:
在乐队中，音准取决于听觉、乐器、技巧与环境。每件乐器或声部的音准，是整个乐队音准的基础。音准可通过以下几点提高质量：
1.技能的训练：无论是固定音高、无固定音高或有固定音高遇各种外界变化而浮动音高的各类乐器，演奏者都要熟悉自己的乐器，要加强手指对乐器的触感练习，多练各种调式的音阶，对建立和巩固内心的音高抽象位置，对手眼与乐器的协调感，有很大益处。
2.除十二平均律作品，有些民族音乐作品，演奏者要十分清楚乐曲的律制。
3.在乐队演奏中，时刻让耳朵保持敏感，听自己乐器的发音与各音群之间发音是否和谐，律制是否一样。密切注意发音的高低以及各种演奏技法对音准的影响，并及时调整，使整个乐队统一于以固定音高乐器为主导地位的演奏音准体系。

4、节奏：
节奏的重要性毋庸置疑，有音乐就有节奏，在乐队里是它把几十个演奏员凝聚在一起。乐队演奏中，如果节奏出现失误，音乐作品就会像是高楼大厦瞬间倾斜。具有稳定的节奏感是乐队成员必备条件之一。节奏训练的方法有：1.用节拍器训练节奏的稳定性。2.练习各种节奏型及切换自如。3.各种速度下的不同节奏的完成。在练习节奏时，一定要确定音符时值的呈现是充分的。有许多演奏者的节奏是没问题的，但音符的时值总是差一点，这种情况可以运用正确的呼吸调整。在音乐中，乐句的句尾，或是小节间的转换，容易出现音值不充分的情况，要注意不要产生节奏上的错误。音符时值若不正确，那就是很严重的问题。

5、力度与速度的把握：
在音乐中，力度与速度的变化是表现音乐的重要途径。音乐张力来自于力度与速度的变化。乐队合奏中，一定要分清各个层次的力度、速度的变化，以声部群出现的音响，其力度的感觉与独奏是不一样的。有时作品要求极弱，那么一个声部群有十几个人时，你的发音要比独奏的弱还要弱许多，以自己刚能听见或者能听见其他演奏者的弱为主，同时也要兼顾每件乐器的发音特点。在乐队中演奏员的力度与速度的把握，取决于声部群之间的音响是否平衡一致。建议可以训练多层次的力度、速度的渐强渐弱、渐慢渐快、突强突弱、突慢突快。

6、明确的位置感：
每个演奏员要明确把握自己在乐队中的位置，能够在音乐的进行中找到自己声部的位置。首席要具有宽厚而又有穿透力的声音，良好的音准感觉及准确的乐句划分能力。在服从指挥的前提下，运用准确的分句技巧来演绎独奏和领奏部分。更要具备良好的心里素质及良好的把握性，在音色及音乐表现力方面引导整个声部完成作品。第二及其他演奏员除了要有宽厚的音色，还要具备灵活的应变能力，更要求能够严密的配合第一演奏员，并能够理解作曲家及指挥的意图，做到声部群协调一致，“能伸能缩”。

7、解读指挥挥拍：
乐队合奏中除具备很好的技术能力，能够充分的解读指挥的挥拍也是关键.在音乐演奏中，乐队演奏员主要是通过指挥的挥拍共同完成音乐的。如果不懂指挥的挥拍手势，难免会造成与乐队“不合拍”情况，会严重影响音乐的质量。

8、努力提升全面的音乐文化修养：
一位优秀的乐队演奏员，一定具备较高的音乐文化修养。对音乐史、曲式学、和声学等一些音乐理论的学习，同时多多了解不同文化下的音乐美学特征，通过学识的增长提高自身的艺术修养。

9、要有足够的能力面对演出中的意外 ：

乐队演奏音乐时，由于细微疏忽，将要招致失败的情况下，要保持头脑清醒，绝对服从指挥，整体意识要强于自我意识，及时纠正乐队的突发状况。虽然乐队演奏一般不会出现各种突发情况，但时刻的关注乐队各个层面的联系及正在发生和即将发生的状况，是使音乐顺畅进行的必要意识，它能有效的减少出现意外的机率，也能在出现突发状况时，使乐团能够自救！

喜欢大埔

路过，看看

小字辈

抄袭？

赊大炮

        版主的转帖对于民乐大齐奏的汉乐人，几乎没有多少意义。但是，想把民乐演奏水平推向高端的组织来说，这些是必看必学必究的知识。
        汉乐人懒惰不想学又想出名，靠着政府对地方风俗文化的支持，他们认为自己的努力已经足够了。但是，我认为，如果抱着对年轻一代的音乐爱好者负责任来说，他们的思想品德是非常卑鄙非常无耻的，应该狠狠地批判。。。

路见不平吼吼吼

该学习的还是要学习，只是该板块这段时间没有新鲜的内容，感觉有点是被人们遗忘的角落！

赊大炮

       营造积极向上的学习风气非常重要！
       文人墨客喜沾音乐色彩合乎情理，但是，在学术上是个完全互不沾边的专业，他们常以琴棋书画为荣，但是，迂腐文人过于渗透音乐学术，带来的中国民间音乐文化，残害了青少年一代音乐爱好者的健康成长，我们应该警惕，并自觉抵制。

赊大炮

路见不平吼吼吼 发表于 2014-8-9 12:12
该学习的还是要学习，只是该板块这段时间没有新鲜的内容，感觉有点是被人们遗忘的角落！

        说的对！但是学习什么如何学习，作为论坛应该打造正确的舆论导向！。。。

赊大炮

        天方四角国为中，所以叫中国。老子为中，中为大，所以大家得听我的。汉乐谱源于大埔，所以大埔学者为大。。。这种思想都是非常错误的！

客家乡下人

不从基础学起、一切都是扯谈、

赊大炮

客家乡下人 发表于 2014-8-9 17:45
不从基础学起、一切都是扯谈、

         此话说的也没错！
         但是，由于学识不同，对基础面，对基础切入的重视与看法也会不同。由于大埔汉乐界人士基本上都是乐盲，认为盲弹不看谱就代表着水平，认为学生盲弹不看谱弹熟了歌曲就会有“感情”，认为能盲弹就是天赋。其实弹单音盲弹是民乐人的共性。知得do  lei  ml。。。在乐器上的位置后，单音盲弹并不难，除非学不下去，不想学，又完全没天赋的学员。。。。
        所以说，这些错误的认识象瘟疫一样，一代传往下一代，因此，汉乐旋律，民乐演奏水平永远得不到提高，残害了一代又一代的音乐爱好者。
        讲严重点：你们这是害子害孙。

家乡好大埔

赊大炮 发表于 2014-8-10 13:09
此话说的也没错！
         但是，由于学识不同，对基础面，对基础切入的重视与看法也会不同 ...

如果中央音乐学院能在大埔设附中，办民族器乐班该多好！

赊大炮

家乡好大埔 发表于 2014-8-10 22:45
如果中央音乐学院能在大埔设附中，办民族器乐班该多好！

        我接触过很多汉乐人，他们根本搞不清楚什么水平高，什么水平低。中央音乐学院来大埔办附中，他们也未必看得起，或许还会造谣捣乱。。。
         因为地方民乐界的风气，几千年都是靠吹牛传说传奇来作为学琴动力的精神支柱的，短期内，这种腐朽思想是不可能肃清的