大埔致力推进广东汉剧传承与创新

影音爱好者

“若留于子孙，不如积德给后人……”唱腔起伏跌宕、节奏多变，国庆期间，大埔县通过举办展演、送戏下乡，7天推出5场汉剧盛宴，《客家之子•田家炳》《梅州愚公•张维山》等精彩汉剧接连上演，城里乡间，汉剧汉曲艺术人的身姿与百姓的笑脸，共同交织成一幅文化欣欣向荣的美好图画。

《梅州愚公·张维山》剧照。

在戏曲艺术沉浮飘摇的发展历程中，大埔广东汉剧始终紧贴时代与人民的需要，秉持传中有创、新中有承，深入群众开展“周六文艺晚会”“送戏下乡”等活动，沿着戏曲艺术的内在之道砥砺奋进，培养出一批优秀汉剧人才，一步步推进汉剧艺术向前进发，与汉剧界同仁合力耕耘，引得“牡丹”再次香飘南国。

走入群众 “活鱼要在水中看”

傍晚时分，华灯初上。周六的翰林剧场人声鼎沸。

面积不大的剧场、90后的细哥细妹、经典的客家古韵，观众席上不时传来声声叫好，这里就是大埔民间的“维也纳音乐厅”。

2015年，大埔县推出“周六文艺晚会”以来，受到广大群众的欢迎。家住丽水湾的黎子华是汉剧的铁杆粉丝，每周末都会带着老伴过来观赏汉剧。黎先生告诉记者，这里的氛围很像过去汉剧辉煌时期的感觉。

大埔县广东汉剧传承保护中心在光德镇上澄村表演《蓝继子救嫂》等经典剧目，吸引众多村民前来观看。 （吴腾江 摄）

灯光亮起，在离大埔县城30公里的光德镇上澄村，一幅充满客家风情的画卷缓缓展开：正气凛然的蓝继子，刁滑奸诈的许氏，形容枯槁的王氏……戏曲人物的你来我往，在虚实结合、自然流动的舞台时空中交替上演。

“这台戏很好看，我喜欢！”晚上7时，“锵锵锵”锣鼓声响起，戏剧准时开幕，上澄村69岁的廖国史盯着舞台，目不转睛地说。当晚，传承保护中心送来了《蓝继子救嫂》等经典剧目，来自周边乡镇的2000多名群众里三层外三层地围着戏台，津津有味地观看。

舞台前，来自平原村的廖开顶哼着台上小曲，自小钟爱汉曲的他坦言：“小时候要想看演出，必须得走一个多小时到镇里的大舞台看。一年到头看不了多少场次。”

“活鱼要在水中看”。戏曲接到地气，才能做到“如鱼得水”。

近年来，大埔县广东汉剧传承保护中心正式开展“送戏下乡”。赴全县巡演，一年送戏下乡100多场——这是过去一年中心的演出记录。"我们几年来陆续完成了‘党在我心中’戏剧展演、宣传十九大精神，和扫黑除恶专项斗争以及巩文创卫等专题文艺晚会。"中心主任郑永华表示。

人才培养  南国牡丹吐新蕾

“你可知周瑜七岁兵书看，九岁年间破江南。一十三岁封都督，为丈夫理该把书读……”真假声互相结合，声音清脆，但并不柔媚。在大埔县翰林剧场，26岁的“小生”何添德正在排练汉剧《盘夫索夫》选段。如今，在汉剧展演大大小小的舞台上，都能看到其英姿飒爽的身影。

说起他进入汉剧演员这一行，还颇具故事性。

“因为内向，18岁以前，父亲都不知道我的假声是怎样的，直到有一次，我看完演出，在房间中学着郑永华团长唱了一首《贵妃醉酒》，我的子喉嗓第一次被父亲听见，他赶忙让我好好唱几句，听完竟然直夸我有天赋，迫不及待地鼓励我进入这一行。”何添德说，父亲的肯定加之从小家庭汉剧氛围的熏陶，2012年，他正式加入了大埔县汉剧团。

何添德的父亲，便是当今汉剧界知名小生——“金嗓子”何国美。“我是在汉剧氛围中长大的，我拜父亲为师，主工汉剧小生行当，如今，父亲依旧为我指导要领，严格要求，通过不断磨炼来提高我的水平。”何添德说，如今父亲的演出角色逐渐由他顶上，以传承衣钵。

老一辈汉剧人在给年轻人上培训课。

在大埔县广东汉剧传承保护中心，跟何家父子一样，以老一辈和师徒关系带动年轻一辈的例子不在少数，以言传身教的形式传授技艺，能够让新生力量逐步掌握汉剧各行当的表演特点。

被称为“广东汉剧重要传承地” 的大埔县，广东汉剧这一块绚丽夺目的文化瑰宝，流传至今已有三百多年的历史。作为一块有着深厚文化底蕴的地方，大埔县培育出以黄粦传、黄桂珠、罗恒报、范开圣等老一辈汉剧泰斗，可谓人才辈出，精英云集。

但80年代以来，大埔广东汉剧曾经历一段低谷期，从剧迷到演艺队伍本身都出现了断层，存在演艺人才青黄不接、行当缺失严重等问题。“一个汉剧演员培养需要8至10年，从普通到优秀又需要8至10年，先天需要具备声、色、艺天赋，后天则需要勤学苦练，不断摸索角色情感、表现方式。”郑永华坦言人才培养之不易。

人才是汉剧发展的“源头活水”。因此大量培育汉剧艺术演唱人才、表演人才，尤其是培育青少年一代，是汉剧发展的当务之急。为此，大埔县广东汉剧传承保护中心进校园、进社区，开展唱腔、身段等各行当的培训班。

在大埔小学的戏曲戏剧室，一群一年级的小学生们，在老师的指导下，争先恐后地尝试扮相与动作，小小的个子颇具腔调。这是2013年开始在学校开办的戏曲进校园培训班，普及大埔小学、张云栽实验小学、虎山中学、大埔县机关幼儿园等中小学及幼儿园。通过几年的努力，各个校园培训的学生人数达到数千人。

除此之外，中心还积极从梅州市艺术学校引进05、13、15应届专业毕业生补充到单位中来，使演艺队伍更趋年轻化、专业化，现队伍平均年龄28周岁。

“梅花香自苦寒来”。经过近几年的发展，大埔县广东汉剧传承保护中心人才得到极大补充，老、中、青三代均有能独立承担剧目表演的演员，同时，缺失多年的行当也逐渐补充完整，甚至还打造出了能老生兼丑生、小生兼红净、花旦兼武旦、演员兼乐队、乐队兼演员、演员兼从事编剧、导演，乐队兼作曲及舞美设计等一专多能的演艺人才。

传承创新  细细耕耘春满园

记者了解到，随着娱乐方式的多元化，今天的人们也拥有了强大而便捷的信息交换途径，年轻人更愿意通过网络、电视、电影、游戏等途径寻求快乐。年轻一代终于跟戏曲渐行渐远，引发了观众的普遍断层。从上个世纪80年代至今，戏曲在中国遭遇了“低谷”。

同是中国传统戏曲之一的汉剧，如何适应时代发展，成为文艺工作者思考的难题。

《客家之子·田家炳》剧照。

10月4日在中央电视台戏曲频道播出的现代广东汉剧小戏《客家之子·田家炳》，便是近年来，大埔县创新广东汉剧的生动写照。

该剧讲述的是1997香港金融风暴，经济受损，田家炳基金会收入大大减少，对外承诺的捐资难以为计，83岁高龄的田家炳面对家人的不舍和朋友的不解，毅然卖掉自己700余平方米的大别墅来继续支持慈善教育事业的大爱无疆的故事。“这部剧是我们在田老诞辰100周年之际创作的，创新点在于深入结合田老为教育奉献的事迹，通过与汉剧唱腔结合，展现其为教育鞠躬尽瘁的形象。”郑永华介绍。

改革开放以来，戏曲题材进一步从帝王将相、才子佳人的题材中解放出来，呈现出现实化、生活化、广泛化的特征，一些题材把戏曲艺术的视野放到新的时代与环境中，具有极强的开拓性与开放性。

《客家之子•田家炳》编剧、导演、国家一级导演、国家一级演员段示威认为，其中有一些问题是需要探讨与关注的，应该保持一种严谨求实的态度，决不能使之沦为哗众取宠的态度，更不能“跟风”唯大奖马首是瞻。艺术创作形式可以推陈出新，可以百花齐放，唯独不能失去戏曲本体，否则就会失去戏曲独有的艺术魅力，一定要敬畏、虔诚，恭敬以待。

“当年轻一代成长到了一定时期，会开始回归到传统文化当中。过去，90后喜欢喝可乐，但随着年龄增长，越来越多的90后喜欢上了茶文化，其实汉剧也是一样，到达了一定时期，自然会有年轻群体成为观众，因此我们不必阿其所好，强求年轻一代进入剧院。”段示威说。（这几段尽量保留）

“创新不离根，传承不守旧”。郑永华介绍，目前大埔广东汉剧在创新排练现代题材戏的时候，会在保证原汁原味基础上，根据剧情需要，做到紧跟时代脚步、在唱腔中适当加入现代元素、合理利用声光电、加入舞美、客家山歌等元素，全面丰富现场效果。

大埔县广东汉剧传承保护中心赴北京参加央视戏曲频道“一鸣惊人”栏目节目录制。

声声鞭炮满堂彩。日前，大埔县报送的广东汉剧小戏《罗成叫关》经过精心编排成功入围中国滨州·博兴非遗（稀有）剧种小戏展演，荣获由中国文联戏剧艺术中心颁发的“受到观众好评”荣誉证书和中国非遗（稀有）剧种小戏展演组委会授予的“优秀传统剧目”称号，代表着大埔县广东汉剧传承保护中心“国”字级荣誉从零到有的突破，更是大埔广东汉剧的一次跨越式进步，象征着大埔广东汉剧事业迈上了一个新的台阶。

来源：梅州日报
撰文：刘润涛 刘招迎 罗文燕
除署名外，图片均为大埔县广东汉剧传承保护中心提供