李钜镇｜艺声汉剧团——活跃在韩江两岸的文艺团体

念侃镜

小霓  摄□李钜镇

从二十世纪五十年代中期至六十年代初，在粤东韩江中游的梅州丰顺潭江、小胜、砂田、留隍、黄金等乡镇的广大乡村，活跃着一支民间自发组织的文艺团体——艺声汉剧团。他们在激情燃烧的岁月中，在民间汉剧中找到了平凡而多彩的人生。

一

艺声汉剧团由刚从丰顺县二中（潭江中学）初中毕业的一位年轻人牵头创办，他的名字叫李永我，小胜镇盐泥墩荒田面人。正所谓“初生牛犊不怕虎”，颇有艺术天分的李永我，自任艺声汉剧团团长。演职人员则通过自荐和挑选的办法进行物色。在李永我等人的精心组织下，一大批汉剧爱好者和中青年才俊们迅速聚拢了起来。

报名参加汉剧团的，一小部分人曾经学过二胡、扬琴、唢呐等乐器，算是有些音乐基础。除此之外，大多数人几乎是从零学起，可以说是完完全全的“小白”。但这并不影响组织者们组建汉剧团的决心。

组织者们认识到，名师才能出高徒，要想把艺声汉剧团办好，高水平的老师最为关键。因此，李永我、李南辉等人，专程来到几十公里之外的大埔县县城湖寮镇，聘请大埔汉剧团的著名表演艺术家罗恒报先生前来授徒。

罗恒报是大埔县湖寮镇人，国家一级演员，被誉为汉剧界的“全才”“怪才”，生、旦、净、丑、公（老生）、婆（老旦）等各个行当，样样俱能，有着丰富的舞台实践经验，而且还精通汉剧的各种乐器的演奏。看到李永我、李南辉等年轻人求学拜师的热切心情，罗恒报深受感动，一口应承前往授课。

罗恒报在小胜一待就是两个多月的时间。在罗恒报指点下，艺声汉剧团首先完成乐器和道具的购置。剧团乐器，种类繁多，分为文场和武场两类，文场乐器有头弦、二胡、三弦、横箫、唢呐、扬琴、提胡、秦琴、月琴、椰胡、琵琶、古筝等等；武场有战鼓、大鼓、边鼓、铜锣、小锣、碗锣、铜金、檀板、号头、大钹、小钹等等。因此，购置乐器，需要好大一笔费用。剧团通过发动队员们自己集资，东拼西凑，筹措经费，然后到几十公里外的潮州古城去置办乐器。那时候，经济水平还比较低下，资金筹集困难不小，因此，剧团因陋就简，并采取分步完善的策略。同时，鼓励队员自带乐器，包括向亲戚朋友借用。

集训工作，在小胜格子下村的“少逸楼”进行。这是一栋四层泥砖炮楼式建筑，是当地最高、最气派的建筑之一，在二十世纪四十年代由乡绅李少逸所建，李少逸在新中国成立前担任潭江区巡官（大概相当于如今派出所所长），新中国成立后少逸楼被政府没收而空置。此时便被用作汉剧团的集训场所。一时之间，少逸楼人头攒动，热闹非凡。除了参加集训的队员之外，还吸引了许许多多好奇的人们在屋外驻足观看。

集训工作有条不紊地进行着。开始时显得有些混乱嘈杂的各种乐器声，后来慢慢地变得整齐悦耳起来。经过罗恒报短短两个多月时间的培训，乐队演奏水平迅速提升，汉曲的演唱逐步变得字正腔圆。演员的表演，从举手、投足、眼神、动作、步伐、程式，也变得有板有眼，似模似样。汉剧的魅力，把人们的热情激发出来，其影响越来越大，闻讯前来报名学习的人，也从四面八方蜂拥而来,气氛异常热烈。

根据知情人回忆，当时汉剧团成员有李永我、李南辉、李百良、李少英、刘幼英、李华强、李江怀、李华茂、李芝英、李华胜、李华奇、李华相、李瑜珍、李彩臣、李士兰、李满英、李少荣、李锦孙、李日营、李锦初等人，加上其他演职人员，有三四十人之多。

二

当时，汉剧团人员几乎都是一专多能，身兼多职的。演员兼乐队，乐队兼演员，演员还兼舞美设计、编剧；导演也是能者为师，相互启发。演员角色更是经常替换，老生兼丑生，花旦兼武旦，小生兼红净，总之，一切听从“团”安排，人人乐意接受，从来不讲价钱。

作为主要组织者，李永我除了担任团长，负责剧团组织管理之外，还出任演员。他个性活泼，语言幽默诙谐，富有组织能力。他常常担任丑行角色。他的表演动作夸张谐趣，很快就崭露头角，受人喜爱。

李江淮除了出任老生，还担任舞美设计,负责舞台布景。他是当地著名画家、建筑设计师，曾经因设计位于黄金镇遍沙的祥辉楼而名闻遐迩。

和李江淮一起担任舞美设计的，还有李南辉。他也颇有艺术天分，除了画画水平高，演技也相当出色。他和李华奇等在剧团担任“小生”的角色。李南辉二胡也拉得相当娴熟，颇受罗恒报先生重视。

李华强更是一个多面手，艺术天分极高。他除了头弦领奏外，还会吹唢呐，拉二胡，弹奏扬琴，司鼓也是一把好手，可谓多才多艺。后来，李华强还和李少英、李彩臣等人，组建了乡间唢呐锣鼓乐队（俗称笛队），乡村的红白喜事，都有他们的身影，这是后话。

平常担任丑角的李锦初，入戏很深。据知情人回忆，一次，剧团排演《鬼画皮》，剧情中他担任的角色被人打死。该剧上演时，他的侄子前来看戏，当他看到自己的二伯被人“打死”时，悲痛万分，当场嚎啕大哭；其他一些观众，也莫名其妙，跟着哭成一片。这个往事，在几十年后的今天，仍然被传为佳话。

除了演戏，李锦初的一手字也写得出神入化。外出演出时，他常常把竹枝一头敲裂，夹上一团棉花，代替毛笔书写演出广告。奇特的书法，让人赞不绝口。

当时担任花旦的，有李芝英、李满英、刘幼英等人。其中，刘幼英最为引人注目，她人长得漂亮，扮相又好，唱腔绚丽多彩，以声传情，声情并茂，颇受观众喜爱。

三

汉剧团组建之后的第一场演出，是在小胜黄泥塘大草坪（地名）举行的。这里是一片坡地，前低后高，长满茵茵青草，坡地前方的平地上，人们用土石方筑起戏台。这样，一个可以容纳近千人的剧场浑然天成。

演出通常在晚上举行。当时，小胜镇还没有通电，人们就通过燃烧木炭来发电，同时点亮煤油灯来辅助照明。当时唯一的音响，便是两个巨大的高音喇叭。声音通过高音喇叭传出，可以传出很远，小镇的许多角落，都可以听到演戏的声音。坐在“剧院”的草地上，音响更是有些震耳欲聋的感觉，把观众们的兴致撩拨得火一般热烈起来。

汉剧团的演出，除了在小胜镇黄泥塘的大草坪之外，还常常到邻近的黄金、砂田、潭江、留隍、大龙华等乡镇的广大乡村演出。演出广受欢迎，每到一处，村庄总如过节一般热闹，周边群众也纷纷从四面八方向演戏现场聚拢而来，只为一睹汉剧团演员们的风采。

每逢一些重要的节庆，汉剧团总会受到各地的演出邀请，有时候早早就被人预定了排期。但有两个节庆，是铁定要在小胜黄泥塘大草坪演出的。其一是正月二十的“天穿节”，其二是农历八月初三。在小胜镇，这是除了春节之外的最盛大的节庆。

每逢这两个节日，小胜镇家家户户的“外嫁女”几乎都会回到娘家来探亲。与其说是回来探亲，还不如说是回来看戏。门票两角钱一张，在当时算是不菲的价格,但通常都会早早销售一空。这时候，在小胜镇有一个奇特的现象，就是住宿会成了许多家庭的难题。因为家里来了众多亲戚，他们只好把吃饭的桌子拼在一起，或者在平时作为仓库的阁楼木棚上铺上草席，作为小孩子们临时的床铺。

当时，艺声汉剧团排演的节目，剧目众多，最有影响力的，要数《蓝继子》《鬼画皮》《林昭德》《秦香莲》等等。排练的汉曲小调，有《出水莲》《过江龙》等等。到了六十年代，艺声汉剧团的节目有了更多创新，除了排演传统汉剧之外，还演出《红灯记》《沙家浜》之类的现代京剧。

四

艺声汉剧团的组建，大大活跃了群众文化生活，也促进带动了群众学习汉剧的热情。

我三叔就是一名汉剧爱好者，虽然没有机会成为艺声汉剧团一员，但他也常常前来观看排练。他还私下自学二胡演奏。因为家里贫穷，没钱购买乐器，三叔就土法上马，自行制作二胡。他用竹筒来制作琴筒，把田鸡（青蛙）皮剥下来，作为琴皮，蒙在竹筒上。这样制造出来的二胡，弦音竟然也能内外协调，韵味深厚。

记得在小时候，常常听三叔在月明之夜，坐在屋前的门坪上拉琴，琴声呜咽，似乎在诉说着他不为人知的心事。我问三叔，你的二胡是哪里学的？三叔告诉我，他小时候常常到少逸楼看艺声汉剧团的排练，回到家里，就自学二胡，不知不觉中，也学会了十几支民间小调。说到这里，三叔脸上总能泛出自豪神情来。

据知情人的回忆，艺声汉剧团的发展，有一位政府官员功不可没。他的名字叫赖松，原来在省直属机关工作，大约在二十世纪六十年代初，他被下放到小胜担任公社书记。从广州这个大城市来到偏僻的小山村，落差是巨大的，生活自然极不习惯。当接触到活跃在山村的这个艺术团体，他在惊奇之余，也觉慰藉，并对这个山村产生了莫名的好感。作为一名文化人，他对汉剧团喜爱有加，把汉剧团当作政府文化建设的重要组成部分，从经费、场地等方面给予大力的支持，后来还把剧团纳入了文化室的建制，使艺声汉剧团逐步迈入规范化之路。

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后记：岁月如流，时过境迁，艺声汉剧团的当事人大多已经作古，关于那段历史的种种细节，也渐渐被时光的长河所冲淡。几十年后的今天，聆听他们讲述当年的青春往事，依然能够感受到先辈们燃烧的激情，我的内心也会受到深深的触动，宛如一场心灵的洗礼。

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梅州日报客家版编辑：廖智 审稿：陈嘉良

三河凤栖亭

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